The Traditional Folkway Model and the Innovation of Crowned Buddha in Lanna

Main Article Content

Phra Nithiphat Ujucāro
Phisit Kotsupho
Lipikorn Makaew

Abstract

The concept, beliefs, and creation of adorned Buddha statues in
Lanna stem from the deep faith and reverence for the Buddhaís miraculous deeds in subduing Mara, as depicted in the Lanna version of the Champapati legend. Lanna people hold profound respect and belief in Buddha statues, much like emperors did in the past. These statues have been found since around the 17th Buddhist century in Mon-Hariphunchai art, and their styles vary across eras and communities. They are crafted from various materials, including bronze, stone, brick, terracotta, and wood. Once completed, the statues undergo a
Buddhist consecration ceremony, or the Lanna-style ìKing of Godsî consecration ceremony.


The creation of adorned Buddha statues holds immense significance for Lanna people, as it reflects their strong religious beliefs and reverence for these sacred objects. They believe that creating these statues reinforces their devotion and faith in Buddhism. Additionally, these statues play a crucial role in Lanna culture, preserving the unique traditions and heritage of the region. They showcase the exquisite artistry and wisdom of Thai craftsmanship. Furthermore, these statues contribute to the social fabric of Lanna communities, fostering strong bonds and unity. They also serve as a source of income and artistic
expression, generating revenue for local artisans.

Article Details

How to Cite
Ujucāro, P. N. ., Kotsupho, P. ., & Makaew, L. . (2022). The Traditional Folkway Model and the Innovation of Crowned Buddha in Lanna. Journal of Buddhist Arts, 5(1), 85–108. retrieved from https://so09.tci-thaijo.org/index.php/barts/article/view/4136
Section
Academic Article

References

ชาตรี เจริญศิริ. (2549). นครน่าน พัฒนาการแห่งนครรัฐ. กรุงเทพมหานคร: สำนักงานกองทุนสนับสนุนการสร้างเสริมสุขภาพ.

ดำรงราชานุภาพ. (2547). ตำนานพระพุทธรูปสำคัญ. แก้ไขและเพิ่มเติม. กรุงเทพมหานคร: มติชน.

ดำรงราชานุภาพ. (2515). พระราชพงศาวดารกรุงรัตนโกสินทร์ รัชกาลที่ 5. พระนคร: บรรณาคาร.

ธนภัทร์ ลิ้มหัสนัยกุล. (2558). “ชมพูบดีสูตรในจิตรกรรมฝาผนังช่วงพุทธศตวรรษที่ 24 – 25.” วิทยานิพนธ์ ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต. สาขาวิชาประวัติศาสคร์ศิลปะ บัณฑิตวิทยาลัย: มหาวิทยาลัยศิลปากร.

บำรุง บารมี. (2542). “ชุมพูปติ” ใน สารานุกรมวัฒนธรรมไทย ภาคเหนือ เล่ม 4. กรุงเทพมหานคร: มูลนิธิสารานุกรมวัฒนธรรมไทย ธนาคารไทยพาณิชย์.

พระมหาขนบ สหายปญฺโญ. (2560). “การวิเคราะห์วรรณกรรมลายลักษณ์เรื่องท้าวชมพูฉบับภาคใต้.” พุทธศาสตรดุษฎีบัญฑิต สาขาวิชาพระพุทธศาสนา. บัณฑิตวิทยาลัย: มหาวิทยาลัยมหาจุฬาลงกรณราชวิทยาลัย.

พิริยะ ไกรฤกษ์. (2551). พระพุทธปฏิมาอัตลักษณ์พุทธศิลป์ไทย. กรุงเทพมหานคร: อมรินทร์พริ้นติ้งแอนด์ พับลิชชิ่ง.

พิริยะ ไกรฤกษ์. (2545). ศิลปะสุโขทัยและอยุธยา. กรุงเทพมหานคร: บริษัทอมรินทร์พริ้นติ้งแอนด์พับลิชชิ่ง จำกัด (มหาชน).

ภรดี พันธุภากร. (2542). การวิจัยทางศิลปะและศิลปะประยุกต์. ชลบุรี: คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยบูรพา.

ภาวินี ทองสันติสุข. (2559). “พระพุทธรูปไม้ทรงเครื่อง เมื่องน่าน วิเคราะห์ความสัมพันธ์ทางศิลปะของเมื่องน่าน รัตนโกสินทร์ และหลวงพระบาง.” วิทยานิพนธ์ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต. ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ บัณฑิตวิทยาลัย: มหาวิทยาลัยศิลปากร.

ศรีศักร วัลลิโภดม. (2524). “จากพระเจ้าอู่ทองถึงพระเจ้าปราสาททอง.” เมืองโบราณ. 7(3), 43.

ศักดิ์ชัย สายสิงห์. (2551). งานช่าง สมัยพระนั่งเกล้าฯ. กรุงเทพมหานคร: มติชน.

หลวงบริบาลบุรีภัณฑ์. (2531). เรื่องพระทรงเครื่อง เรื่องโบราณคดี. กรุงเทพมหานคร: กรมศิลปากร.

หลวงบริบาลบุรีภัณฑ์ และคณะ. (2502). เรื่องพระพุทธรูปปางต่าง ๆ. พระนคร: โรงพิมพ์พระจันทร์.

ฮัสส์ เพนธ์. (2519). คำจารึกที่ฐานพระพุทธรูปในนครเชียงใหม่. กรุงเทพมหานคร: โรงพิมพ์สำนักงานเลขานุการคณะรัฐมนตรี.