A Study of Transmission of Pee – Tai Performance by Kuan Thuanyok (National Artist)

Main Article Content

Kraiwit Sukwin
Sitsake Yanderm

Abstract

The research aimed at studying the life, workings, and transmission process of the Pee – Tai performance of Kuan Thuanyok. Data was collected from interviews and participatory observation with Mr. Kuan Thuanyok, students receiving the transmission of the Pee – Tai’s knowledge, and intimate person -  group of Southern local musicians. The research findings were that Mr. Kuan Thuanyok was born into a family of musicians in Songkhla Province. He began to practice the Thai alto xylophone with Mr. Tut Thuanyok and continued to practice others; Pee – Tai was his most favourite music instrument. A starting point as a teacher was working as a gardener and a university musician at the Songkhla Rajabhat University. Until the year 2010, he was honored as a national artist of Thailand. In the process of transmitting of the Pee – Tai performance, he taught both students basic and non – basic knowledge. It has been taught in groups and separately. In the teaching strategy, he uses the sound of the Pee - Tai instead of music notes. The process of transmission can be divided into three phases. Phase 1: before learning, there was an evaluation of the basic knowledge and the ceremony of indoctrination. Phase 2: learning 8 steps, they consisted of holding, blowing the main sound, practicing experimental sound songs, playing other notes, playing short songs, playing long songs, playing in a group, and playing by the student own self. Phase 3: after learning, it was an assessment after practicing and letting students gain experience. Therefore, Mr. Kuan Thuanyok has had excellent skills in the transmission of the Pee – Tai performance, accepted the differences of students, and has been a good role model in terms of morality for students.

Downloads

Download data is not yet available.

Article Details

How to Cite
Sukwin, K., & Yanderm, S. . (2023). A Study of Transmission of Pee – Tai Performance by Kuan Thuanyok (National Artist). Journal of Education Mahasarakham University, 17(4), 107–123. retrieved from https://so09.tci-thaijo.org/index.php/JOEMSU/article/view/3127
Section
Research Articles

References

กิตติชัย รัตนพันธ์. (2564). ดนตรีพื้นบ้านภาคใต้ (พิมพ์ครั้งที่ 2). กรุงเทพมหานคร: บริษัท โอ. เอส. พริ้นติ้ง เฮ้าส์ จำกัด.

ไกรวิทย์ สุขวิน. (2564). การเปลี่ยนแปลงของเครื่องดนตรีประกอบการแสดงโนรา. วารสารวิพิธพัฒนศิลป์, 1(3), 31 – 46.

ไกรวิทย์ สุขวิน และสิชฌน์เศก ย่านเดิม. (2566). แนวคิดการสอนแบบ 8Ps ที่เน้นการปฏิบัติเพื่อการสอนการบรรเลงดนตรี. วารสารอินทนิลทักษิณสาร, 18(2), 9 – 31.

ไกรสิทธิ์ อัจฉริยะประสิทธิ์ และณรุทธ์ สุทธจิตต์. (2561). การศึกษากระบวนการถ่ายทอดการบรรเลงจะเข้ของครูระตี วิเศษสุรการ. วารสารอิเล็กทรอนิกส์ทางการศึกษา, 13(2), 68 – 79.

จินต์ประวีร์ เจริญฉิม และสิริชัย ดีเลิศ. (2563). กระบวนการถ่ายทอดภูมิปัญญาของผู้สูงอายุสู่ชุมชนและสังคมที่ยั่งยืน. วารสารปาริชาต, 33(2), 152 – 167.

ชาติชาย ม่วงปฐม. (2557). ทฤษฎีการเรียนการสอน. อุดรธานี: มหาวิทยาลัยราชภัฏอุดรธานี.

ณรุทธ์ สุทธจิตต์. (2561). ดนตรีศึกษา: หลักการและสาระสำคัญ (พิมพ์ครั้งที่ 10). กรุงเทพมหานคร: สำนักพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

ณรุทธ์ สุทธจิตต์. (2562). ประวัติดนตรีไทยศึกษา: มุมมองทางทฤษฎีการศึกษา. วารสารสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ, 20(2), 35 – 51.

ติณณภพ ถนอมธรรม และภัทระ คมขำ. (2566). เพลงมอญบ้านจรรย์นาฏย์. วารสารดนตรีและการแสดง, 9(1), 58 – 74.

ทรงพล เลิศกอบกุล. (2563). วัฒนธรรมดนตรีถิ่นใต้. เชียงใหม่: ศูนย์ความเป็นเลิศด้านดนตรีและนาฏศิลป์ล้านนา มหาวิทยาลัยราชภัฏเชียงใหม่.

ทิศนา แขมมณี. (2560). รูปแบบการเรียนการสอน: ทางเลือกที่หลากหลาย (พิมพ์ครั้งที่ 9). กรุงเทพมหานคร: สำนักพิมพ์แห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย.

ธันยาภรณ์ โพธิกาวิน. (2560). การสืบทอดและการดำรงอยู่ของวงดนตรีแก้วบูชา ในอำเภอนครชัยศรี จังหวัดนครปฐม. วารสารอิเล็กทรอนิกส์ Veridian มหาวิทยาลัยศิลปากร (มนุษยศาสตร์ สังคมศาสตร์ และศิลปะ), 10(3), 530 – 547.

นริศรา ใจคง และสิริกานต์ แก้วคงทอง. (2564). นิเวศการเรียนรู้: เรื่องเก่าบนวิถีใหม่. วารสารการศึกษาไทย, 18(3), 64 – 69.

พระมหาภูมิพัฒน์ ญาณวุฑฺโฒ (คำมี). (2566). แนวคิดและหลักคำสอนที่ส่งเสริมความเป็นครูดีและศิษย์ดีในพระพุทธศาสนา. วารสารพุทธนวัตกรรมปริทรรศน์, 4(1), 81 – 93.

ภมรศักดิ์ เกื้อหนองขุ่น และยุทธนา ฉัพพรรณรัตน์. (2558). การศึกษากระบวนการถ่ายทอดการบรรเลงซออู้ของครูฉลวย จิยะจันทน์. วารสารศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยขอนแก่น, 7(2), 41 – 62.

ศุภชัย สุขสำราญ และจรรย์สมร ผลบุญ. (2564). การสร้างสรรค์การแสดงชุด มัจฉาลีลา. วารสารศิลปวัฒนธรรมสวนสุนันทา สำนักศิลปะและวัฒนธรรม มหาวิทยาลัยราชภัฏสวนสุนันทา, 1(1), 23 – 38.

สุวิชชา สิงโตทอง. (2562). กระบวนการถ่ายทอดเครื่องดนตรีพื้นบ้านซึง 6 สาย ของครูศรชัยเต็งรัตน์ล้อม. วารสารมหาวิทยาลัยราชภัฏลำปาง, 8(2), 128 – 137.

Steiner, E. (1988). Methodology of Theory Building. Sydney : Educology Research Associates.

UNESCO. (2021). Nora, dance drama in southern Thailand. Retrieved 27 September 2023, from https://ich.unesco.org/en/RL/nora-dance-drama-in-southern-thailand-01587.